“水墨视窗”——如一艺术展在杭开幕

发布时间:2015 / 08 / 04

       7月16日下午,如一艺术展“水墨视窗”在杭开幕,本次展览由钦哲艺术中心主办,画家如一、中国美院教授傅新生、赛丽美术馆馆长钱豫强,以及来自文艺、媒体的各界嘉宾出席了开幕式,作为近些年来颇受关注的新水墨作品,展览吸引了众多爱好者和收藏者。

 

      起源于传统的水墨艺术,自唐至宋、传于明清、入于近代,几乎每一个时期的历史文化,都进一步丰富了水墨的灵性,历代的创作者们也从未停止对于水墨所蕴含的更多可能性的探寻。明末清初诸贤,如八大山人、石涛、龚贤等创获尤多。近现代以来,中西方文化艺术的交流及现代化进程,进一步打破了水墨的边界,促使中国水墨开始寻求更加具有现代特质的新面貌。黄宾虹、吴冠中、刘国松等贡献深巨。

      近年来,现当代新水墨以其当代性和多元性再次受到关注,为中国传统艺术的当代转换展现了充满无限可能的视野,并由此成为艺术鉴藏者和艺术市场关注的热点。在这种形势下,中国水墨如何进入当代?如何在国际化和现代化的艺术潮流中明确自身定位?这是时代呈现给当代中国水墨艺术家的问题,而他们也正在努力用各种新的尝试给出答案,水墨画家如一,正是这些回答者之一。

   

       如一水墨中,随处可见嶙峋的怪石、孤立的枯木、氤氲的云气、峭拔的山峰……石有棱角、木有骨格,画中多是无人之境,透着一股冷峻的气质。如果用两个字来形容如一作品的意境,莫过于“空寂”。在那些黑白交错、明暗流淌的墨色里,有时似乎弥漫着夜的寂静,有时如同密林枝叶间透出一线凉薄日光,有时又满是水气微茫,空濛如若无物,笔墨流转于真实与虚幻之间,常常渲染出一种令人恍惚的不真实感,有如幻境。在这空寂的境界里,如一笔下的万物仿佛陷入静默的沉思,透着些许禅意。“静故了群动,空故纳万境。”——让内心的空寂为万物的充盈留下空间,看似简淡,实则丰富,或许这就是如一通过水墨所展现的心灵之境。

       在如一多变的皴擦渲染与构图方式中,不难窥见自北宋范宽、郭熙至南宋夏圭、马远的影响,多年潜心于传统水墨的如一,在不知不觉间酝酿得古意满纸,然而,他却并不仅仅满足于师法前人。他曾数度走进皖南山水,近年又畅游美国,自尼泊尔冒险坐直升机半腰尽览珠峰,师法自然山川,使他从中悟到了自我突破的契机,用如一自己的话说:“一览丘壑,笔法全失,不是一般的写生可画出山的内在精神。”也许正因为意识到这一点,如一不断探究水墨与宣纸间变幻无穷的互动关系,寻求更具表达力的构图方式,其作品古意不散而新意迭出,流连于严谨与恣意之间。他大胆突破传统水墨构图,尝试采用当代艺术分割与拼贴的方式,数幅自成一体而又相互呼应的画幅,通过规则或不规则的排列方式有机组合,齐整的断片,变幻的笔墨,使人感受到一种类似肖邦钢琴曲中高声部流畅连奏与低声部顿挫断奏交错呼应而形成的叠加的节奏感。聚成一丘,散为万壑,这些幻化离合的水墨丘壑,如同被窗棂分隔的风景,让人于时光的断片里窥见山河。

       在展览现场,如一与部分媒体记者和观众交流了自己的创作体验。他说,把水墨画分割拼贴其实是个挺疯的想法,但这种新形式却并不违背水墨的本质与精神,“如果把一幅油画分割可能会是一场灾难,但是一幅水墨画经过分割,它的每一个断片却都会有其自身的美感,经过分割、乱序、重组的水墨画,有时还会产生意想不到的视觉感染力。”对于如一来说,每一次创作历程都充满惊喜,因为很多时候,在最初起笔时,他自己也想不到这幅画最终完成时的样子,如一的创作,完全是灵感的驱使下的全身心投入,笔随意走,兴起而至,兴尽而止,即便是暂时已经完成的画作,在未来也很可能再次发生变化,在灵感来袭的时候,再行增添修改,分割重组。“你今天给这幅画拍一张照片,如果过几年再见到它,很可能它已经和照片上不一样了。”如一说,做这样的创作和尝试,主要是因为“好玩儿”,用相同的方式画久了,就会想要去找找不一样的东西,而人生不同阶段的创作,也会因为不同的经历和体验产生自然而然的变化。

      新的表现形式背后,包含了如一个人的,对于山水造化乃至自然人生的特别体悟,具有强烈的主体意识,正如郭熙所言:“外师造化,中得心源。”从这个角度看,如一在形式上的“打破”,并不是对于传统水墨精神的背离,而恰恰是当代水墨对于传统水墨精神的一种回应。现场观众也表示他们非常喜欢如一这样的尝试,在视觉上,如一的水墨分割拼贴作品让他们眼前一亮,而细细品味其作品,又能从中获得内心的宁静。让水墨艺术接近当代人的情感,走进当代空间,融入当代生活,这也正是如一的创作追求。

 

       如一,自幼爱画习画,曾临摹芥子园画传及李唐《万壑松风图》等宋画,全凭自悟,并无师承,初好奇石险峰,而后画风渐趋抽象,并尝试融入当代艺术的诸多表现手法。一九八〇年代得冯忠莲(陈少梅夫人、荣宝斋木刻水印《清明上河图》勾摹者)赏识,考入北京故宫博物院书画修复临摹部门,因故未能任职,转身为职业文物收藏家和成功经营者,近年全力投入新水墨创作。也许正因不事功利,如一作画的重心在于内营——以造化浸养内心,再化内心于水墨,浑然天成,并无一丝扭捏造作。他对于形式创新的追求毫不生硬,简淡而偏于抽象的表现风格,以内心回应着大块宇宙的至繁至简,体现出鲜明的当代精神,而论其作画态度和美学品质,又有着一种对于宋画传统的回归。“发纤秾于简古,寄至味于澹泊”,这是宋人的美学追求,却也暗合了当代的某种审美趋向,也许,这正是如一的水墨精神可以带给今人的感动与回味。

      如一艺术展展览地点为江城路水门南弄3号锦绣创意园2号楼钦哲艺术中心,展览时间为7月16日至731日结束,感兴趣的观众可在此期间前往参观。