架上架下——沈瀚郭进夫双个展在钦哲艺术中心开幕

发布时间:2015 / 11 / 06

8月8日下午, 架上架下——沈瀚郭进夫双个展在杭州钦哲艺术中心开幕,杭师大油画系主任吴建青、沈瀚、郭进夫以及来自文艺和媒体的各界嘉宾出席了开幕式。这次的展览将架上绘画与物件艺术并列呈现,旨在重新审视架上艺术与非架上艺术在新时代所遭遇的机遇和挑战,探讨二者之间的区别与联系,给观众带来了新的思考。

 

现场观众

 

“架上艺术”一般是指绘画和雕塑等传统艺术,“架下艺术”或称“非架上艺术”则是指物件、装置、行为、影像、新媒体等新形式的艺术。随着时代和技术的发展,“架下艺术”日渐盛行,观众对于新的艺术样式的期待也不断高涨。而同样作为八零后海归青年艺术家,沈瀚与郭进夫在艺术创作之路上作出了截然不同的选择。开幕式上,他们的恩师吴建青教授评论说,在他们还是学生时,沈瀚对于绘画语言的感受力就很不错,而郭进夫的动手能力很强,两人对于创作方向的选择正发挥了他们二人各自的专长。沈瀚和郭进夫也各自讲述了自己的艺术之路和创作心得。

 


沈瀚、郭进夫和吴建青教授

 

沈瀚在本科毕业后留学德国进入柏林艺术大学学习,学校里自由而毫无束缚的氛围,激发了沈瀚新的创作热情与灵感,但是他却从未改变使用架上绘画作为艺术语言的初衷。在沈瀚看来,笔与画布之间的互动包含了无限新的可能性,对于他所要表达的艺术观念来说,绘画是最适合的艺术形式。沈瀚表示,他并不担心新媒介艺术的发展会对架上绘画造成冲击,因为不论新形式还是传统形式,合适的就是最好的。

 

沈瀚作品

 

沈瀚的创作风格偏于抽象表现主义,用他自己的话说:“通过颜色和线条去寻找记忆,用绘画这种行为去唤醒人脑中最本能的对于图像的反应和记忆。”对于记忆这种抽象和个人化的东西来说,没有比抽象绘画的模糊和不确定性更合适的表达方式,因为记忆本身就是这样。他希望能在绘画这条路上走得更远,在“人人都可以成为艺术家”的时代,努力去做一个“优秀的”艺术家。



沈瀚作品

 

郭进夫在留学法国期间则对自己的创作做出了更为彻底的改变:他放弃了画笔,转向了对于其他材料和物件的研究。在第戎美院学习期间,他开始重新思考绘画的意义,并最终意识到,绘画只是众多艺术语言中的一种,对于一个创作者来说,他的表达可以是多种多样的,由是他开始寻求更适合自己的表达方式。在不断地探索尝试中,郭进夫发现了木头与金属间有趣的的差异与联系。

 

郭进夫作品

 

郭进夫说,木头扭曲的纹理是令人望而生畏的自然力量,而金属自从被人类发现就是以一种规则的性质存在,它们的形状通常都是被人定义的,他想要尝试把这两种冷的材料与暖的材料,规则的与不规则的结合在一起,并且做到“去意义化”,剥夺它们的一切功能,还艺术以纯粹。于是,他尝试焚烧木制品再用金属部件联结,或通过机械加工在金属与木头之间建立联系,在两者的规则与不规则之间寻找平衡,探讨自然力与人为力之间变幻无穷的互动关系,呈现他对于世界的感受与理解。对于郭进夫来说,他所要表达的仅仅依靠平面的色彩与线条是不够的,他需要开辟空间和全新的形式感。

 


郭进夫作品

 

沈瀚的作品是跟着画笔寻找记忆的产物,粗犷、恣意的笔触,明亮与暗淡的色彩碰撞,线条与色块的穿插叠加,在随意性背后又似乎包含了某种无意识的秩序。画面背后,仿佛存在着蠢蠢欲动的暗流,偶然遭遇的若隐若现的“面孔”与“身体”饱含微妙的情绪,让人在欣赏画作时充满期待。郭进夫的作品中金属与木头之间,时而协调,时而突兀的结合,是一种对于人力与自然力之间相互依存而又相互对抗,和谐而又充满矛盾的永恒关系之理解的表达。

 

沈瀚与现场观众交流

 

郭进夫与现场观众交流

 

 

 

与其说是一场展览,这更像是一场讨论,或许观者可以于此重新思考架上艺术与非架上艺术的特性与价值,它们之间的区别与联系,也许远非平面与空间、传统与当代那样简单。在新的艺术形式不断涌现,多元化理念盛行的今天,艺术的维度将如何被重新定义?这是青年艺术家和观众群体正在共同经历的变革。

 

未来或许会为我们呈现答案,但一切取决于现在。